Stvarnost postaje sve nesigurnija, i to je fascinantno. Anonymous;Code, najnoviji nastavak serije koja nam je donela Steins;Gate, Robotics;Notes i Chaos;Head, igra na ovu ideju, i i ona, takođe, je fascinantna. Možda čak i najfascinantnija od svih igara iz ove serije vizuelnih romana, upravo zato što je tako relevantna za moderno društvo i veoma stvarne trendove koji se tamo događaju.
Prva naznaka o čemu se radi u Anonymous;Code dolazi rano, kada protagonist zaluta u „AR kafić“, gde vidi raznovrsne prelepe žene. Ali, ako pritisnete „B“ taster na vašem Switchu (obično, u vizuelnim romanima, komanda za sklanjanje interfejsa i omogućavanje vam da uživate u umetnosti u punom ekranu), privid nestaje i shvatate da su sve te prelepe žene zapravo stari, opušteni muškarci koji se „kospeluju“ putem AR-a na oduševljenje gostiju.
Zatim protagonist, Pollon, upoznaje devojku koja je obučena u čudan kostim mačke. Ima AR tetovažni znak, što sugeriše da ne bi trebala postojati onako kako postoji u stvarnom svetu, a ipak vodi potpuno beztehnološki život i stvarna je za oko.
Uskoro nakon toga, međutim, Pollon i ova devojka se nađu u poteri od strane vojske. Oni uhvate devojku, prebiju Pollona do iznemoglosti i odvedu je. Pollon misli da je to to, da nije uspeo da zaštiti devojku, ali onda se dešava nešto vrlo čudno. Pollon razvija sposobnost „spašavanja“ i „ponovnog učitavanja“ stvarnosti, baš kao u video igri. Od tog trenutka, vi (igrač) se vodite na uzbudljivo putovanje uma gde morate direktno iskoristiti „četvrti zid“ kao mehaniku igre i pomoći Pollonu da navigira kroz priču tako što ćete mu pomoći da odredi kada treba „Učitati“ i promeniti budućnost.
Svestan sam koliko je sve to potpuno čudno, ali zaista je uzbudljivo gledati kako se odvija, podržano kao što je to karakteristično za ovu seriju ultra visokih vrednosti prezentacije. Anonymous;Code ima ogroman broj ključnih umetničkih CG-a, animacija, sekvenci u stilu stripa i još mnogo toga što čini da vizuelni roman bude uzbudljivo „aktivan“, ispunjen estetskom i UI energijom koja pomaže da se podrže gotovo besomučni tempo igre u nekim trenucima.
Međutim, teme ove igre zaista pogađaju žicu, jer su, ponovo, tako relevantne za naše društvo danas. Pre samo nekoliko godina, japanski filmski umetnik je stvorio Hyper-Reality, kratki distopijski film koji sugeriše da budućnost u kojoj možemo koristiti digitalne medije da „premažemo“ sve što nam se ne sviđa ili nam ne koristi u stvarnosti možda neće biti utopija u koju bi nas želele određene organizacije iz Silicijumske doline da verujemo da jeste. Otprilike u isto vreme, japanski vizuelni umetnik, Sugimoto Hiroshi, stvorio je izložbu mogućih scenarija apokalipse za čovečanstvo, a „konstruisane stvarnosti“ bile su jedan od tih scenarija. Onda postoje filmovi poput Blade Runner 2042… zaista, umetnost je ispunjena upozorenjima o tome šta se dešava kada se povučemo u svetove naše sopstvene izgradnje.
Sve ovo se vraća na ideju Društvene konstrukcije stvarnosti, kako su je postavili sociolozi Peter Berger i Thomas Luckmann još 1967. godine. Ta teorija tvrdi da društvo stvaraju ljudi i ljudska interakcija („habitualizacija“), što zvuči logično i dovoljno jednostavno… ali istovremeno postaje sve zabrinjavajuće kada shvatite poremećaje koje digitalne tehnologije i digitalno izgrađene stvarnosti donose tom temeljnom ljudskom iskustvu.
„Na primjer, društvena konstrukcija može uticati na to da li će nešto biti viđeno kao zločin, njegova ozbiljnost i u kojoj meri će biti plašen. Kako društva definišu i rešavaju zločin je rezultat brojnih kompleksnih faktora između različitih grupa aktera“, napominje jedan sažetak knjige.
„U smislu identiteta, društvena konstrukcija se koristi da ilustruje stav da karakter jedne osobe nije potpuno dat, već ga gradi pojedinac u smislu različitih shvatanja o polu, etničkoj pripadnosti, seksualnosti itd., koji su podložni ličnim preferencama i reakcijama drugih.“
Anonymous;Code odvodi sve ovo do krajnjih granica i, ponavljam, to je fascinantno. Stvarno ne želim da vam otkrivam ništa više, jer je prosto neverovatno da sami doživite, ali da stvari postavim u kontekst: taj AR „kafić s lepim devojkama“ je samo početak. Jedan od likova ima AI devojku koju ne može da razlikuje od stvarnosti već u tom prvom poglavlju. Otkrića i uznemirujuće implikacije se samo povećavaju odatle, a jedan od slogana igre: „Bog treba da bude hakovan“ je kako bi se predočila ključna poruka i suštinski zaključak priče, kao i duboka filozofska razmatranja stvarnih implikacija koje ova igra (i druge forme umetnosti i medija) postavlja pred nas.
Što se tiče šire serije Science Adventure kojoj pripada Anonymous;Code, uvek je bila veoma dobra u pružanju igračima mešavinu izuzetno zabavnog (često neprijatnog) trilera i dubokih razmišljanja. Anonymous;Code nije drugačiji u tom pogledu. To je vrsta igre o kojoj ćete se često pitati i razmišljati o njenom značenju. Pogotovo kada shvatite koliko se brzo približavamo singularnosti digitalne stvarnosti i šta ova igra (i druge umetničke i medijske forme) govore o tome.
Jedna konačna napomena o narativu koju je vredno istaći; Anonymous;Code pakuje sve te tematske dubine u priču koja je gotovo šokantno brza u svom tempu. Duge, sporije konverzacije koje su bile deo Steins;Gate i Robotics;Notes gotovo su potpuno isključene iz ove igre. To ima svoje posledice, u smislu da nijedan od likova nije toliko razrađen kao u nekim drugim naslovima iz serije Science Adventure, ali činjenica da su developeri mogli strukturirati takav pristup, sa napetim i uzbudljivim tempom, dok istovremeno održavaju nešto što je zapravo duboko i podsticajno ispod površine, impresivan je dokaz neverovatno kvalitetnog pisanja. Marvel pisci, zabeležite, da?
Osnovna igračka mehanika u Anonymous;Code je relativno jednostavna. Morate iskoristiti sposobnost „učitavanja igre“ kako biste poslali Pollona „unazad u vreme“ i omogućili mu da reši probleme na drugačiji način, zahvaljujući znanju koje tada ima o onome što dolazi sledeće. Jedina stvar koja je značajno razlikuje od standardne sposobnosti „putovanja kroz vreme“ jeste narativni kontekst u kojem je upakovana. To je važno, jer nijedna priča nije uradila ono što Anonymous;Code jeste, i stoga deluje osvežavajuće, ali ova igra neće obratiti nijednog puristu za igre prema žanru vizuelnih romana. Ili bilo koga ko smatra priče o putovanju kroz vreme kao izlizane.
ANONYMOUS;CODE_20230903194736
S tim rečeno, Anonymous;Code bi mogao biti najbolji vizuelni roman da nekog uvede u taj žanr. Ne samo da dinamična prezentacija budi zavist u žanru koji je obično poznat po glavama koje miruju statički na ekranu (možda sa pokretnim usnama) satima, već se upotreba boja čini bogatom i živopisnom, dajući igri izgled umetničkog prezasićenja (ako možete, igrajte na OLED ekranu), a muzička podloga je gotovo šokantno dobra. Osim toga, iako je povezan sa drugim igrama u seriji, zaplet je potpuno samodovoljan, tako da možete navući ljude na ovu igru, a zatim ih povesti niz nevjerojatan začarani krug kvalitetnog pripovedanja. Zamislite samo kako bi bilo divno doživeti sve romane iz serije Science Adventure zaredom po prvi put? Sada je to gotovo moguće na engleskom jeziku, zahvaljujući naporima kompanije Spike Chunsoft. Izdavač koji je, usput rečeno, izuzetno dobro obavio lokalizaciju.
Serija Science Adventure uvek je bila „AAA“ među vizuelnim romanima, nudeći vrednosti produkcije i čistu sigurnost u iskustvu koja je daleko iznad onoga što gotovo bilo ko drugi može postići. Anonymous;Code je, izgleda, kraj njene određene serije, i to je ogromna šteta, jednostavno zato što ne mislim da bih ikada mogao da se umorim od ovakve vrste kreativnosti. Međutim, kao antologija priča, serija Science Adventure je remek-delo među video igrama, a Anonymous;Code je savršen, misaono izazovan, inteligentan „roman koji se ne može odložiti“ za kraj.
